Pulsiones dominantes

Pensando en Ramírez hoy, no se por qué razón…

"La creación plástica contemporánea está muy definida por parámetros institucionales y obedece, en el caso de la arquitectura, a encargos muy precisos. Pero existen también de modo paralelo, otras actividades, generalmente de espontáneos que desean materializar sus sueños privados ejecutando obras que nadie les ha encargado y que surgen al margen de las instancias que rigen en la actividad artística ordinaria. La pasión subjetiva y el capricho personal son en esos casos las pulsiones dominantes. ¿Y cómo no ver en ello la motivación secreta más intensa de donde surge toda la actividad creativa?"

Por materializar los sueños y dejar las palabras para los libros, los cuentos y los discursos, porque a mí me formó gente como Ramírez, que iba mucho más allá de sí mismo, del arte, del encargo, del marco del cuadro. Por eso creo que hoy pensé en él y en este libro de terribles sueños realizados.

Queridísimo Karma:

Yo aquí, así. Y Marina Abramovich viene al CAC de Málaga, y además con una exposición que se llama "Holding Emptiness".

No sé si jamás he creído en las señales, pero si existen, esta es una.

Y cito:

Marina Abramović: Holding Emptiness invita al espectador a que participe, incitándole a que experimente con las sensaciones que transmite su trabajo. Parte de su obra es la interacción y el flujo de energías que se produce en la sala expositiva.

Y repito. Sentí amor al verla la primera vez en el Pompidou, y en los videos con Ulay, en sus gritos, su arco, su flecha, su sangre, la miel, el archiconocido video del reencuentro. El camino por la muralla china y todo lo que para mí significa.

Anoche por casualidad, solté a Borges (que es lo único que me pasa por la garganta estos días, porque  no estoy para leer margaritas) y me puse a ver "The Artist is Present", que para los que no lo sepáis, está entero en internet.
Y me corrieron mil hormigas por el cuerpo. Con ese cuerpo me dormí, y hoy se inaugura su exposición en el CAAC.

Así que tan pronto sea libre me iré a Málaga a experimentar y sentir todo lo que mi cuerpo pueda.

Exposiciones

Ramiro Chaves en la galería Yautepec (México) del 20 de Marzo al 24 de Abril.
"La loma del orto".

Más allá de mis tendencias

Más allá de que "soy de contemporáneo". Estoy sintiendo la Primavera, el calor intenso sevillano que te va quemando la piel en lo que tú tardas en beberte una cerveza.
Más allá de eso, pienso en Prerafaelistas, en Ophelia, en los juncos, el agua casi quieta, los insectos volando a ras, las flores silvestres, la luz entre las hojas.
Flotar, no pensar, enfermar posando en una bañera.

De un tiempo a esta parte

Ayer alguien me dijo que aún seguía mi blog, pero que ya no escribo nada. Hace casi un año que parece ser que no tengo nada que contar o al menos que no me apetece contar nada.
Hace un tiempo, este blog era un pequeño rincón dónde dejaba algunas de las palabras que escribía cada día, escribía para mí, escribía por trabajo, escribía aquí y escribí emails inmensos a mis amigos lejanos.
No se si se me han quitado las ganas, si he perdido la capacidad o es que simplemente se me ha apagado la luz.
Estuve deseando que el 2013 se terminara. No es que estos 4 primeros meses del 2014 hayan sido un baño de creatividad, paz y alegría, pero por ahora cruzo los dedos y toco madera para alejar catástrofes mayores y disfruto de las pequeñas cosas que hacen que estos meses sean mejores que los anteriores.
Lo que sí hago (pero no lo escribo) es echar mucho de menos el arte, los espacios, los temas, la observación, el respeto...
No idealicemos, trabajar en arte (en galerías concretamente) implica trabajar para más de un personaje que pagaría por no volver a verle la cara en mi vida. Pero el trabajo, el trabajo en sí...qué delicia. Verdaderamente qué delicia.
Ahora miro cuadros, revistas, espío en la red, envidio en las noticias y en las redes sociales, y así voy callando el hambre. Cuando me cruje busco una obra y la miro un ratito.
Creo que es eso por lo que no escribo, porque cuando lo dices, cruje más fuerte.
Tampoco hablo mucho de arte, me lo he quedado dentro y como digo, lo hago a escondidas, como un amante, como un secreto, con amor, con vicio.

Capítulo 10000

Barcelona me salvó la vida hace como...4 años.
Y me ha dado mucho, mucho mucho.

En Barcelona hice amigos de casi cualquier sitio, tuve compañeros de piso de 6 países diferentes, gente local, gente que terminó siendo mi gente.

Encontré, un espacio, un sitio y un modo de vida, una ciudad que corría y aún así me permitía seguir yendo al ritmo que marca mi lugar de nacimiento, que muy acelerado no es...

Hace año y medio que volví al sur con todo lo que eso costaba, con todos los cambios que suponía. Y al final me gusta. Me gusta mi sitio, mi trabajo, mi gato, mi casa y la gente, la vida. Extraño cosas, sí, pero he ganado muchas.

Este fin de semana fui de vuelta, por un motivo tan dulce como salado. Mi amiga se casa y me hace muy partícipe, y además, se marcha. Igual que me marché yo y se me ha ido yendo mucha gente, y muchos simplemente se han dispersado, se han perdido. Yo que no soy en absoluto una persona de bodas, me emocioné al verla tan feliz, con la cara diferente, y con un vestido que le trasladaba a lo que hoy es casi ya su realidad. Verla, reírnos, soltar alguna lágrima, cantar en la calle, y compartir eso, valió más que mil decepciones.

Un fin de semana que debía de estar lleno de cariño y de risas, por muchos motivos se fue al carajo al día siguiente.

El domingo fue un día terrible, un día que se preveía desde que el viernes a las dos de la mañana, llegando del aeropuerto, veía por la ventanilla del coche una ciudad demasiado grande, demasiado oscura, muy envenenada. Lo tendría que haber sabido supongo.

Pero el caso de lo que fue Barcelona, es el domingo. Por muchas cosas, por orgullo, por rabia, por perderme en la que había sido mi casa, terminé bajando hasta la rambla con dos lagrimones que se juntaban en el pecho. Me fui al único sitio donde pensé que podría respirar y dejar de llorar. Fui al patio del CCCB, a mirar toda la ciudad y el mar en el reflejo del edificio, y de ahí al MACBA, a pasear, a ver lo que hubiera, a ver a los niños hacer las actividades didácticas de los fines de semana. Subí la rampa y entré en la exposición temporal. Paseé, ojeé, me entretuve con los libros que había atados en una cuerda, y de pronto, entre mi mal sabor de boca, algo desde el otro lado de la sala me pegó un tirón del alma. Una pieza que vi de pequeña, según mi madre en el primer viaje a Barcelona. Filas de chocolate que esconden tiras con un mensaje, un poema en alemán escrito por el artista, que a medida que el chocolate se biodegrada, va revelando el texto.

Una obra que tanto he recordado y que tantas veces me vino a la mente, estaba ahí, el artista es Dieter Roth, y ahí el "mar de chocolate". Salí con media sonrisa de la sala, y tras un rato en la rampa, me fui a La Central, a comprarme un libro, algo para mí, porque me lo merecía, un libro más: "la paradoja del conservador", un cuaderno en cuya portada pone "Duchamp is innocent" y un móvil para colgar del techo de la casa nueva. Y de ahí salí, medio curada, más reconciliada, y menos conciliadora. Es extraño, cómo la gente no entiende hasta qué punto el Arte y Cádiz me ayudan a respirar mejor.

Patricia prácticamente me recogió, igual que había hecho antes Paula, y me llevó a comer y a reír y a contarme y a que le contara, a leer conmigo a Kavafis, trozos de mi nuevo libro y alguna canción innombrable.
Me despedí de ella y volví a casa de Paula, a dormir unas cuantas horas, y al despertar se hizo todo mucho más verdad, a veces te cruzas personas que simplemente no son reales, no están ahí, les puedes ver, quizás tocar, pero no son de verdad, no pueden estar, o no saben estar.

Pero llamó Carmen, vino Paula a darme parte de su legado y fue llegando más gente y de pronto volví a sentir. Así.

Eso es Barcelona, sentir, dejar de sentir, volver a sentir. Es un "sí"muy grande, es muy de verdad, porque lo que me queda allí es muy real, aunque se esté yendo poco a poco. Los que queden buenos serán, de ella me llevo todo o casi todo, y me lo traigo al sur.

A esta ciudad, llena llena de Arte y llena llena de esquinas, me la he tatuado, cada galería, cada librería, cada bar y cada amigo. Cada uno de los que no pude ver en este viaje.

Al viaje me llevé el libro de "el arte de la guerra" que además de ser un buen regalo, era algo que tenía pendiente leer por un proyecto del trabajo, y al final, aunque tantas veces me tropiece, sigo creyendo en la gente, como decía Patricia, a mí me gusta creer en la humanidad, en lo que va más allá de las circunstancias. Y aunque es realmente interesante, no sé hasta qué punto puedo controlar vivir con una estrategia. Prefiero al final no vivir en la batalla y mucho menos meterme en guerras perdidas.

Aún con todo, te voy a echar de menos BCN.

Convocatoria abierta para artistas. Sapere Aude

VERNICE CONTEMPORANEA Únase a nosotros en torno a la 55 ª Bienal de Arte de Venecia

"Sapere Aude" Circuito Off - 55ª Bienal de Arte de Venecia de junio a noviembre 2013 CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE OBRAS - PLAZO 30 de marzo 2013

"Sapere Aude", comisariada por el profesor Miguel Ángel Cuevas (Sevilla), bajo la dirección artística de Adolfina De Stefani e Massimo Casagrande, le invita a participar en la muestra colectiva que se llevará a cabo entre junio y noviembre de 2013 en Venecia, Italia.

Este proyecto pretende ser una plataforma internacional de promoción artística para un número aproximado de 20 artistas durante cada uno de los meses de duración del proyecto, junto a la publicación de la selección de las obras en su catálogo general "Sapere Aude", impreso y distribuido especialmente para la ocasión. Este evento será patrocinado y apoyado por el Consejo de la Región del Veneto, la Provincia de Venecia, y además será acompañado con la programación de eventos inaugurales, espectáculos, conciertos y lecturas.

El escenario para esta propuesta es la brillante ciudad de Venecia, que durante esos meses estará vibrando con la 55 ª edición de la Bienal de Arte, comisariada por Massimiliano Gioni. El título elegido por Massimiliano Gioni para la Exposición Internacional de Arte es: Il Palazzo Enciclopédico (El Palacio enciclopédico). Massimiliano Gioni realizó la selección del tema evocando al artista autodidacta italoamericano Marino Auriti quien el 16 de noviembre 1955 presentó un diseño representando el Palazzo Enciclopédico (El Palacio Enciclopédico), un museo imaginario que estaba destinado a contener todo el conocimiento del mundo, reuniendo los más grandes descubrimientos de la humanidad, desde la rueda hasta el satélite.

El plan de Auriti nunca se llevó a cabo por supuesto, pero el sueño de algo universal, que abarcara todos los campos de conocimiento ha crecido a través de la historia, como una que las excentricidades que Auriti comparte con muchos otros artistas, escritores, científicos y profetas que han intentado – a menudo en vano – capturar una imagen del mundo que contuviera su infinita variedad y riqueza.

Estas cosmologías personales, con sus delirios de omnisciencia, arrojan luz sobre el constante desafío de conciliar el yo con el universo, lo subjetivo con lo colectivo, lo específico con lo general, la persona con la cultura de su tiempo. Un museo imaginario del conocimiento humano universal. Este es el escenario que hará de fondo de la  investigación que Cuevas propone en lugar del lema kantiano "Sapere aude", en relación al manifiesto de la Ilustración: una exhortación a apagar sin dudar el deseo de conocimiento, tener el coraje de utilizar de inteligencia.

Al trasladar este concepto al ambiente veneciano, este se convierte en una invitación para enfrentarnos al mundo sin tener que doblegarnos ante las normas y reglas del sistema. Para expresar nuestra imaginación y creatividad libre de las limitaciones de las normas tradicionalistas y de las constricciones de la Academia.  La conexión por lo tanto, se deriva de la "libertad pura". "La libertad de atreverse" permite a un artista valiente expresar sus pensamientos y estilo artístico capturando la esencia de su propio tiempo a través de la reinterpretación de formas, colores y lenguaje de nuestras almas.

Los espacios de expositivos están actualmente siendo evaluados. Los comisarios cuentan con tres opciones entre las que destaca el histórico Palacio de Ca 'Zanardi, que fue en su día la fábrica Colussi, en Venecia. La elección final dependerá del número de artistas que hayan sido confirmados.

La organización también ofrece un premio especial a los tres mejores artistas seleccionados por un jurado de comisarios, críticos y periodistas. Los ganadores obtendrán la oportunidad de instalar libremente una exposición en la Galleria 3D situada en Mestre y dirigida por Sara Sist, conocida comisaria de muchos de los eventos que se celebran en torno a la Bienal tales como el Premio Internacional de Arte “Arte La Colomba” y el “Emirate’s Zayed University Expo Project”.

http://www.vernicecontemporanea.it/

https://www.facebook.com/vernicecontemporanea

Organización:
VERNICE CONTEMPORANEA
Arte-Cultura-Società
Via Cà Nave Ovest 12/3
35013 Cittadella (PD)
Italia
Tel. ++39 348.2918251
lisa.vernicecontemporanea@gmail.com
vernicecontemporanea@gmail.com

Comisaria para España:
Andrea Garcia Santana
andrea.mgs@gmail.com

Emoción en el Arte

He tenido mil conversaciones sobre el arte contemporáneo, y he escuchado mil acusaciones sobre cuándo emociona y cuándo no, y para qué sirve y qué significa, y qué es una performance y qué es un happening.
Anoche vi este video de Marina Abramovic en el MoMA. Yo la primera vez que vi su trabajo fue en el Pompidou en la exposición "Traces du Sacré", y me dejó de piedra.
He seguido mucho su trabajo, y de hecho tenía ticket para ir a madrid a ver la ópera que se basa en su vida y me quedé sin poder usarlo al final.
El caso es que de este video se pueden sacar muchas reflexiones sobre el arte, sobre la vida y el amor y  la muerte incluso, sobre su muerte y la nueva vida.
Han habido muchas parejas icónicas en la Historia del Arte, pero hay que ser muy bueno, y muy muy sensible para reconocer y aceptar cuando llega a su fin la relación artística, la amante, la relación.
Pero hay que ser más bueno aún para convertir el fin en arte.

Copio aquí una pequeña explicación y dos videos que son unas de las razones por las que respeto profundamente a esta artista:

En los años 70, Marina Abramovic mantuvo una intensa historia de amor con Ulay. Pasaron 5 años viviendo en una furgoneta realizando toda clase de performances. Cuando su relación ya no daba para más, decidieron recorrer la Gran Muralla China, empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. 23 años después, en 2010, cuando Marina ya era una artista consagrada, el MoMa de Nueva York dedicó una retrospectiva a su obra. Dentro de la misma, Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera, y esto fue lo que pasó:

ARCO 2013

He ido a ARCO y he vuelto de ARCO y solo tengo esto que decir:

Los carpinteros Ivorypress

Y además:

Tiempo perdido - I lost Time

Y esto:

La escalera de Jasper Niens

Con la escalera esta me pillaron, la verdad. Veía a la gente subir y quedarse como parada arriba. Yo no sufro de vértigo, así que pensé que estaría bien subir y ver una perspectiva distinta de ARCO. Echar una foto. Justo antes de poner el primer pie en la escalera, la chica que estaba vigilando el Stand, me dice que ha tenido que subir a bajar a alguna persona que se había mareado o con un poco de pánico. Pensé, "qué tontería" y comencé a subir. Un pié detrás de otro. Subí con un paso firme, más derecha de lo normal, más concentrada de lo normal, mucha gente mira. Y a tres peldaños del final un pellizco me cogió el pecho hasta el cuello, la escalera se hacía más estrecha y la sensación de inestabilidad era enorme. Llegué hasta arriba y me giré hacia donde estaba la gente, y quise ver ARCO pero no pude, se me nublaba. Pensé que no podía pasar la vergüenza de pedir que vinieran a por mí, como una vez que de pequeña me subí a un tobogán que había en mi guardería y luego no era capaz de tirarme ni de bajarme por la escalera. Respiré y bajé bastante menos derecha de lo que subí. Si hubiera podido habría bajado con el culo cada escalón, como hacen los niños a veces.

ARCO me resultó muy deprimente este año, aunque tengo que decir que encontré bastante galería nueva, y ganas de seguir, pero nada que me dejara con la mandíbula desencajada. 

Creo que es una etapa de arte de mantenimiento de seguir vivo, aunque sea de rodillas.

Por cierto, que me llamó la atención (racias a Elena que me dijo que me acercara), la galería sueca que creo que es Fruit&Flowerdeli en la que la mujer que había en la galería se pasaba el día mirando muy atentamente las piezas expuestas (que eran bastante simples), y si entrabas y te acercabas te seguía y te iba imitando por el espacio. Muy extraño. Me gustaría saber de qué iba la historia, si alguien lo sabe que me avise. 

Empezar el año a lo grande.

Feliz Año!!!

Casi todos los días desde que comenzó el 2013, abro el blog y pienso en cuál debería de ser mi primer post del año.

Los reyes magos, la expo de Ai wei wei en Sevilla, la conferencia de Cereceda en Bellas Artes y la discusión de la belleza y lo sublime (la enésima discusión), el viaje a Valencia y los museos, los preparativos para ARCO, las evoluciones en el trabajo...

Buena lista de temas, no está mal, ya iré avanzando.

Pero no, tengo un tema más gordo todavía, un tema sobre el que en realidad no puedo escribir nada aún, porque no ha pasado nada todavía. Empieza mañana, me marcho mañana a Toronto, así, por las buenas, decidido de un día para otro. Así hago yo los planes, sin ellos.

Así que me voy, gracias al apoyo de varias personas me marcho a Canadá por primera vez a ver cómo está el tema, a conocerlo y refrescar mi recuerdo del frío mortal que pasé en NY.

Fingers crossed, my dears. Fingers crossed.

Duchamp, el amor y la muerte, inluso.

Mi adicción a Amazon comienza a ser seria.

Llevo unas semanas recomendando el libro "Duchamp, el amor y la muerte, incluso" a una persona que sé a ciencia cierta que no se lo va a leer. El caso es que me puse a mirar, y no lo tenía. Recordé que cometí el error hace ya un tiempo de prestárselo a la típica persona de la que no te debes de fiar. Y como era de esperar lo perdí.

Ayer lo quise buscar y para mi terrible sorpresa está descatalogado. ¿Qué significa eso? Hablaba por teléfono con el chico de la casa del libro:
- Es imposible, no puede estar descatalogado.
- Pues sí lo está.
- ¿El de Juan Antonio Ramírez?
- Sí, lo está.
- ¿Pero ya no se publica?
- Está descatalogado.

El tipo al final me hablaba como si no me llegara bien la sangre al cerebro.
Finalmente en Amazon encontré 2 ejemplares por 5 euros algo. Absoluta y profundísima alegría. Y me ha llegado hoy.

Es un libro al que le tengo mucho cariño y respeto, recuerdo bien a nuestro profesor, del que ya he hablado en alguna ocasión por aquí. Este libro me hace recordarlo aún mejor.

Leyéndolo me da por pensar que queda mucho por escribir, pero me pregunto si los que venimos detrás podemos continuar un discurso tan bueno.

Lo que hacía especial a Ramírez es que era docente, historiador, diseñador, inventor, crítico, lector y escritor. Y leas lo que leas, sea del tema que sea, te llega, lo entiendes y te abraza.

Este no lo presto, así que si alguien lo quiere que se dé prisa, que se acaban.

Por un documental.

"Fuck you"

Si queréis hacerme feliz, aquí os dejo una pista:

Llevo MESES detrás de ver el documental "Never Sorry" sobre Ai Wei Wei. Ya hablé anteriormente de este documental.
El caso es que lo he intentado todo, y ahora cuando estuve en Berlín me encontré con los carteles que la publicitaban para la Berlinale. Y yo sin tiempo para ir...
Hoy escribo un mail diciendo "mira, que es que os escribí ya hace meses, es que blablabla que cómo puedo comprar una copia?"
Y rápidamente me contestan diciendo que en España la distribuidora es Avalon y que en enero del 2013 saldrán al mercado aquí.
Le contesto que si no hay ninguna otra opción y me dice que no.

Por favor, en Enero del 2013 ya tocará hace otro documental con todo lo que le ha podido pasar a este hombre en este tiempo, si es que llega hasta esa fecha!

En fin, que si alguien la consigue por algún casual y tiene a bien compartirla conmigo, yo le estaré eternamente agradecida y cocinaré pasteles y tartas y pastas y carnes en salsa en su honor.

No moleste

Foto de escapist

En el mundo del arte hay tantísimos proyectos vacíos que da hasta miedo.

Proyectos que desde fuera parecen hasta interesantes y que cuando has trabajado dentro o tienes un compañero metido en ellos y te cuenta las tripas te dan ganas de morirte.

En una ocasión, una persona con la que trabajé me dijo que así eran todas las empresas, y tonta de mí, le creí.

Afortunadamente he podido constatar que no es cierto, y que de hecho se gana muchísimo, pero muchísimo más dinero haciendo las cosas bien.

Lo cual me hace pensar, que hasta el que va de empresario culto-mecenas en este país es un gitano. Porque así somos, o mejor, así semos.

Un factor común de muchas de las galerías, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones y demás y demás, que conozco de manera directa o indirecta, es que a la cabeza está mucha gente que yo calificaría no como mala o avariciosa, si no como obtusa. Te encuentras en ocasiones equipos internos de gente con ganas, joven, formada y con necesidad de aprender, y que su mejor opción es meterse en un sitio que suena muy bien y las paredes son muy blancas, pero que están dirigidos en ocasiones por gente muy muy ignorante. Gente que escucha campanas y no sabe de donde vienen, leen artículos a medias, brincan entre blogs y atan cabos nada más que regular. Y con todo eso hacen un discurso que a duras penas se sostiene, que repiten hasta la saciedad, y que además está mal redactado.

Con esto no quiero decir que sea una regla que se cumpla siempre, y no puedo decir que todos, ni la mayoría de los sitios donde he trabajado fuera así. He tenido la suerte de estar con gente muy profesional, que llevaba muchos años, y que con sus dificultades y sus virtudes, me han enseñado mucho.

El problema para mí es que mueren y renacen mil proyectos muy cojos, muy inútiles y en el fondo ligeramente peligrosos para el arte contemporáneo, y que dificultan seriamente el trabajo de profesionales del sector que conocen y aman su labor.

Yo no soy tan tonta como para dar nombres, pero estoy segura de que a mucha gente que por H o por B conoce el mundo del arte contemporáneo sí que se le ocurren algunos.

Al fin y al cabo, lo que yo vengo es a pedir una cosa: Por favor, no moleste.

De lunes

Yo alguna vez he mencionado que no bebo café jamás, me sienta mal. Hace unas semanas me tomé un café en el trabajo (un café con leche) y me entró una angustia como las de antes de entrar a un examen de estos que sabes que te van a dar hasta en el cielo de la boca.
El caso es que hoy es lunes, y aunque me fui a dormir temprano, sí que me he despertado varias veces con mi temor extremo e irracional a las cucarachas. Me da la sensación de que las oigo por todos lados, aunque solo he visto dos desde que estoy ahí y las ha cazado mi gato.
Todo esto para decir que hoy es lunes y lo he comenzado bebiendo un café del color de la leche de un bebé.
Al ser lunes me he puesto a mirar mi prensa habitual de diseño y arte (porque la común la miré ayer durante el desayuno y atención al percal que me encontré)

Desayunos de domingo estropeados por el contexto económico...

No voy a hacer ningún análisis de la actualidad política o social aquí porque ni es el sitio ni tengo ganas. Además yo creo que todo el mundo que me conozca un poco sabe lo que opino.
Pero sí que voy a hablar de algo que hace unos días que quería comentar.

Estoy pensando en Takeshi Miyakawa, que la semana pasada leyendo designboom me encuentro con la siguiente noticia: este buen hombre residente en NY durante buena parte de su vida decide hacer una instalación de luces urbanas para la semana del diseño de NY. Estas luces consistían en la clásica bolsa I (heart) NY que te dan en muchos establecimientos de la ciudad.

instalación del artefacto (via designboom)

resultado :) (via designboom)

La instalación era muy sencilla, un generador, la luz, un par de cables y al bolsa. Un vecino de la zona la vió y llamó a la policia. Acordonaron la zona y vinieron equipos especializados en explosivos...para desactivar una luz.

El artista fue arrestado y puesto en prisión con cargos...y ahí empezó el movimiento mediático. Varias publicaciones conocidas comenzaron una petición online para liberar al artista, que rápidamente recibió un fuerte apoyo. Hace unos días ya se avisaba que había sido liberado y se agradecía la cooperación.

La paranoia es algo muy peligroso, más en un país donde todo el mundo es potencialmente sospechoso. Pero esto no solo responde al perfil histérico, controlador e incompetente del americano medio y por ende de su sistema. Es un problema de ignorancia, y de muy poca capacidad de escuchar. Son muchísimos los artistas urbanos que han sido multados, o arrestados por expresarse en la vía pública. En este caso además había 4 cables, y eso puso en jaque a la gente de un país en el que se vive con miedo a represalias violentas por sus acciones políticas.

La pregunta, decían, era si un artista debe ser responsable de todas las posibles interpretaciones de sus piezas. Pues no lo creo. Pero para mí la pregunta es si la gente antes de interpretar no podría simplemente preguntar, interesarse, entender lo que quieran o lo que puedan y luego interpretar. Para mí es un problema de educación.

Pero parece que hoy en día no hay tiempo para tanto.