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27 feb 2013

Emoción en el Arte

He tenido mil conversaciones sobre el arte contemporáneo, y he escuchado mil acusaciones sobre cuándo emociona y cuándo no, y para qué sirve y qué significa, y qué es una performance y qué es un happening.
Anoche vi este video de Marina Abramovic en el MoMA. Yo la primera vez que vi su trabajo fue en el Pompidou en la exposición "Traces du Sacré", y me dejó de piedra.
He seguido mucho su trabajo, y de hecho tenía ticket para ir a madrid a ver la ópera que se basa en su vida y me quedé sin poder usarlo al final.
El caso es que de este video se pueden sacar muchas reflexiones sobre el arte, sobre la vida y el amor y  la muerte incluso, sobre su muerte y la nueva vida.
Han habido muchas parejas icónicas en la Historia del Arte, pero hay que ser muy bueno, y muy muy sensible para reconocer y aceptar cuando llega a su fin la relación artística, la amante, la relación.
Pero hay que ser más bueno aún para convertir el fin en arte.

Copio aquí una pequeña explicación y dos videos que son unas de las razones por las que respeto profundamente a esta artista:

En los años 70, Marina Abramovic mantuvo una intensa historia de amor con Ulay. Pasaron 5 años viviendo en una furgoneta realizando toda clase de performances. Cuando su relación ya no daba para más, decidieron recorrer la Gran Muralla China, empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. 23 años después, en 2010, cuando Marina ya era una artista consagrada, el MoMa de Nueva York dedicó una retrospectiva a su obra. Dentro de la misma, Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera, y esto fue lo que pasó:




26 feb 2013

ARCO 2013

He ido a ARCO y he vuelto de ARCO y solo tengo esto que decir:

Los carpinteros Ivorypress

Y además:

Tiempo perdido - I lost Time
Y esto:

La escalera de Jasper Niens

Con la escalera esta me pillaron, la verdad. Veía a la gente subir y quedarse como parada arriba. Yo no sufro de vértigo, así que pensé que estaría bien subir y ver una perspectiva distinta de ARCO. Echar una foto. Justo antes de poner el primer pie en la escalera, la chica que estaba vigilando el Stand, me dice que ha tenido que subir a bajar a alguna persona que se había mareado o con un poco de pánico. Pensé, "qué tontería" y comencé a subir. Un pié detrás de otro. Subí con un paso firme, más derecha de lo normal, más concentrada de lo normal, mucha gente mira. Y a tres peldaños del final un pellizco me cogió el pecho hasta el cuello, la escalera se hacía más estrecha y la sensación de inestabilidad era enorme. Llegué hasta arriba y me giré hacia donde estaba la gente, y quise ver ARCO pero no pude, se me nublaba. Pensé que no podía pasar la vergüenza de pedir que vinieran a por mí, como una vez que de pequeña me subí a un tobogán que había en mi guardería y luego no era capaz de tirarme ni de bajarme por la escalera. Respiré y bajé bastante menos derecha de lo que subí. Si hubiera podido habría bajado con el culo cada escalón, como hacen los niños a veces.

ARCO me resultó muy deprimente este año, aunque tengo que decir que encontré bastante galería nueva, y ganas de seguir, pero nada que me dejara con la mandíbula desencajada. 
Creo que es una etapa de arte de mantenimiento de seguir vivo, aunque sea de rodillas.

Por cierto, que me llamó la atención (racias a Elena que me dijo que me acercara), la galería sueca que creo que es Fruit&Flowerdeli en la que la mujer que había en la galería se pasaba el día mirando muy atentamente las piezas expuestas (que eran bastante simples), y si entrabas y te acercabas te seguía y te iba imitando por el espacio. Muy extraño. Me gustaría saber de qué iba la historia, si alguien lo sabe que me avise. 



18 jul 2012

No moleste


Foto de escapist

En el mundo del arte hay tantísimos proyectos vacíos que da hasta miedo.
Proyectos que desde fuera parecen hasta interesantes y que cuando has trabajado dentro o tienes un compañero metido en ellos y te cuenta las tripas te dan ganas de morirte.
En una ocasión, una persona con la que trabajé me dijo que así eran todas las empresas, y tonta de mí, le creí.
Afortunadamente he podido constatar que no es cierto, y que de hecho se gana muchísimo, pero muchísimo más dinero haciendo las cosas bien.
Lo cual me hace pensar, que hasta el que va de empresario culto-mecenas en este país es un gitano. Porque así somos, o mejor, así semos.
Un factor común de muchas de las galerías, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones y demás y demás, que conozco de manera directa o indirecta, es que a la cabeza está mucha gente que yo calificaría no como mala o avariciosa, si no como obtusa. Te encuentras en ocasiones equipos internos de gente con ganas, joven, formada y con necesidad de aprender, y que su mejor opción es meterse en un sitio que suena muy bien y las paredes son muy blancas, pero que están dirigidos en ocasiones por gente muy muy ignorante. Gente que escucha campanas y no sabe de donde vienen, leen artículos a medias, brincan entre blogs y atan cabos nada más que regular. Y con todo eso hacen un discurso que a duras penas se sostiene, que repiten hasta la saciedad, y que además está mal redactado.
Con esto no quiero decir que sea una regla que se cumpla siempre, y no puedo decir que todos, ni la mayoría de los sitios donde he trabajado fuera así. He tenido la suerte de estar con gente muy profesional, que llevaba muchos años, y que con sus dificultades y sus virtudes, me han enseñado mucho.
El problema para mí es que mueren y renacen mil proyectos muy cojos, muy inútiles y en el fondo ligeramente peligrosos para el arte contemporáneo, y que dificultan seriamente el trabajo de profesionales del sector que conocen y aman su labor.
Yo no soy tan tonta como para dar nombres, pero estoy segura de que a mucha gente que por H o por B conoce el mundo del arte contemporáneo sí que se le ocurren algunos.
Al fin y al cabo, lo que yo vengo es a pedir una cosa: Por favor, no moleste.

27 mar 2012

Cosas que te inspiran

Gregor me ha enviado esta mañana un enlace a el documental Press Pause Play (aquí lo tenéis en Vimeo) que me ha parecido alucinante y muy inspirador.
Es difícil al final decidir en qué lado estás, estás con la globalización de la cultura, o te sigues prosicionando en el Old School side. Se puede estar en el medio? es difícil de decir aún.
Le contesto a Gregor que creo que necesito pensar sobre esto de la globalización de la cultura, ha habido varias frases que me han hecho darle vueltas

"this is global masturbation"
"I think we will be a bit ashamed of ourselfs in the future"
O la historia de "Unleashing the ideavirus"

Cuál es la posición a tomar, o mejor: qué es lo que va a pasar? qué significan estos cambios?

Tengo que pensarlo un poco.