3 dic. 2010

Malas noticias


Malos tiempos para el arte...


El cierre de Chillida Leku y de el Centro José Guerrero.

En realidad, no me sorprende del todo. Está claro que estamos en una época muy mala, las subvenciones han caído (y más que van a caer) y en tiempos de crisis ya se sabe que lo último es la cultura.
Pero más allá de eso, hay algo que hablé el otro día con Elisa y creo que es verdad. Mala gestión, es decir, lo que no puede ser es intentar que un proyecto cultural por muy bueno que sea, se venda solo. Creo que ha faltado movimiento, propaganda, empujar a la gente, y ya que son centros institucionales, rascar del tarro y hacerse marcas, vender imagen, tal y como hacen otros museos que lo que venden es nombre. No es lo ideal? no, no lo es. Pero tienes una maravilla en medio de la nada del campo de Euskadi, no esperes que la masa (que no la gente) vaya allí porque sí. Porque desgraciadamente eso no pasa. Igual que como decíamos Elisa y yo, ocurre en Montenmedio...son centros que tienen mucho que ofrecer, pero ni se publicitan ni se mueven de manera inteligente.
El caso del CJG la verdad es que no lo puedo analizar tanto porque no lo conozco mucho (ya...vergüenza me tenía que dar), y no sé qué tipo de problemas ahi, aunque probablemente falta de fondos y recortes del ayuntamiento.
En cualquier caso, aprovechad sus últimos días, estoy incluso pensando en coger un avión express para conocer el Chillida Leku antes de que lo cierren... me da mucha pena no haberlo visitado.

Por aquí os dejo el video que ya colgué de la visita al CJG

30 nov. 2010

Mentalgassi + Amnistía Internacional



Para todos los que les gustó aquel post sobre mentalgassi hace unos meses, para los que colaboramos con Amnistía Internacional como podemos, o para los que quieren ver en lo invisible


Mentalgassi + Amnistía Internacional

29 nov. 2010

Conversaciones random.

Estaba yo el otro día luchando por un hueco en una mercería muy grande cerca de mi casa.
Iba a por lana, porque yo en invierno soy así, de tejer. En verano-primavera me da más por coser, yo que se, son manías. Bueno el caso es que estaba en esta tienda que una vez que entras te das cuenta de que es inmensa (muy parecida a lo que antes fue "el gato negro") y esperando en la cola para pagar tuve ocasión de practicar uno de mis deportes favoritos: escuchar conversaciones salteadas.
Escucho un rato y el resto me lo imagino, es divertido, probadlo un día: escucháis un trozo, y luego os imagináis la historia previa, las personas que nombran, la historia que sigue...
Bueno en fin, que todas las conversaciones (también hay que mirar el contexto demográfico-social que hay en una mercería a las puertas de diciembre) eran en torno al mismo tema: la cena de navidad.
Hay que ver qué problemón cada año, pero qué tema tan divertido. Yo creo que muchas madres/tías/abuelas de España disfrutan ese tira y afloja, ese "pero dónde vamos a hacerla este año?" "ya ves, mi cuñada que viene con los niños y todo" "a ver dónde metemos a tanta gente" pero siempre se soluciona.
No tenéis como muchas ganas de que sea navidad???
:D:D:D

25 nov. 2010

Congreso de Estética Vol 1.

Me ha costado bastante, pero por fin:

Escribí para el blog privado que tengo con mis amigas artistas de la pista (ninguna somos artistas, pero trabajamos, estudiamos, sufrimos y disfrutamos en el mundo del arte) una entrada sobre el congreso de estética en Madrid.

Aquí comento solo dos  de las conferencias, tengo que sacar tiempo para escribir para ambos blogs lo que tengo de las otras conferencias, pero me toma tiempo porque es mucho y bueno.
Vamos a darlo todo:




En primer lugar diré que fue bastante interesante y que estábamos en familia, ya os puede decir elisa que estábamos los que éramos y éramos los que estábamos, osea, la UAM y dos colgaos de la Complu.
La conferencia del primer día  fue muy interesante, pero densa. Luigi Russo leyó su conferencia sobre neoestética, un concepto que ha desarrollado él mismo. Interesante, pero de verdad costaba, hacía referencia al arte como única manera de salvar el dolor, la relación pasión-emoción que nace a raíz del arte. Si os digo la verdad, no puedo (me limitan mis conocimientos previos) aprovechar mucho más la conferencia al márgen de un par de frases bellas escogidas de su discurso.

Al día siguiente me enamoré de Nina Montmann y de su conferencia " Transformación del papel y la función del arte en el mundo (del arte) globalizado".
Moderaba (btw) Paca Pérez Carreño.
Montmann hizo un análisis de los formatos de las instituciones y planteaba una serie de preguntas: ¿Qué esperamos de una institución artística?
Y desarrollaba la idea de la institución ideal: una que abandone su lado político. Han de ser instrumentos o plataformas de orden prevalente.
A partir de esto observa la realidad: Las instituciones de arte no participan directamente en los procesos políticos, en su lugar reciben un encargo directo de las imágenes que deben reproducir, o la creación de un espacio imaginario, y esto se recompensa con los presupuestos de cada año.

Se observa entonces una creciente tendencia al corporativismo en las dependencias artísticas, useasé, patrocinadores, poner lo que el público quiere ver, ventas de "merchandasin"... Bueno, el corporativismo de hoy se basa a todas luces, cada vez más en técnicas semióticas, así que tampoco le voy a dar mucha coba a esta parte.

Si observamos el origen de los museos, la idea inicial era reatratar una herencia nacional, para crear un público orgulloso de la nación, así que el objetivo era la legitimación autoritaria del Estado-Nación.
Hoy en día en cambio se está extendiendo la idea del museo-franquicia, hoy el público ideal es una masa anónima frente al sector burgués que formaba el público que he mencionado antes.

Un ejemplo de estos museos-franquicias es el Guggenheim que Eliseitor conoce muy bien, en este tipo de museos el público se asocia más con la marca que con la programación del museo. La mayor parte (el 91% por lo visto) no sabe qué se va a exponer cuando llega a las puertas. Directamente se fia y se lo traga. Esto en mi opinión tiene mucho que ver con el video de Castro que ha colgado elen  con otra conferencia que hubo de la que hablaré luego.

El caso es que esta mujer puso un par de ejemplos de centros de arte alternativos a la "Institución" y tal, en estocolmo, combia, en los que montan centros de arte en barrios marginales, o periféricos dónde se encuentra gente que no se siente aceptada en los museos grandes, y por lo tanto se crean estos que muestran a artistas de la zona y reflejan el ámbito en el que están a través de las exposiciones, acercándo así el arte a estos sectores, a los que no se dirige generalmente las exposiciones de las Instituciones. Son formas alternativas de tratar la localidad.
Esta mujer concluía pensando que la instituciónd ebe ser un lugar para que el público piense y actúe, debe de estar más cerca de la investigación. Los artistas además deben participar tomando decisiones de las que se toman entre bambalinas. Pensando en una institución ideal es la que deja espacio para las decisiones comunes.

Por lo tanto, Nina Montmann hace una distinción que a mí me parece super interesante entre comunidad y colectivo; la comunidad es el ser, y el colectivo hace, y en este tipo de espacios de creación /lo que sean se encuentran ambos pero no se fusionan.

A ver, a mí todo lo que contó y los ejemplos que puso y tal, me encantaron, es el tipo de centro con el que trabajo. Pero me surgió la duda, total que pregunté (no veas si lo pasé mal allí con el micro y toooooda la sala girada hacia atrás mirándome...). Yo pienso, por la experiencia que tengo con estos centros de creación a los que acudo en busca rebusca de artistas emergentes, que la idea es muy buena, pero un poco guetto. Demasiado endogámico en mi opinión, el problema para mí y creo que para algunos de los artistas que se desarrollan en esos centros, es que es dificil salir de ahí. No sé si es peor el remedio que la enfermedad. Me explico:
Muchos centros están en zonas a las que el gran público no va. Eso es en parte porque gente de esas zonas (periféricas, marginadas, pueblos, lo que sea) no se suelen sentir agusto en el ámbito del super museo, y por lo tanto tampoco se sienten agusto otras personas al ir a estos centros que son super endogámicos, con artistas de la zona, expos muy relacionadas con la zona y la comunidad...en fin, puede llegar a darse el problema de que se le de al guetto su propio museo y listo. Se encierren más.
Bueno, yo comenté eso, que el problema que había observado en este tipo de centros es que son muy cerrados en la comunidad y para la comunidad, el acceso suele ser difícil y a los artistas les cuesta salir.
Su respuesta fue que la comunicación y cooperación entre estos centros es crucial (becas, intercambios, estancias...), pero en mi opinión el problema no es salir de ese centro concreto, si no salir de ese nivel de centros "marginales" pero pasé de seguir contestando.

Aun así, suuuuper interesante. Buscaré pronto referencias y os las pasaré.

Las siguientes vendrán por fascículos, pero estad pendientes porque queda entre ellas la más interesantes y la que más polémica creó, la  de Marc Jiménez sobre la Crisis en el mercado del arte.

Nos encanta todo.

22 nov. 2010

Sin mucho ingenio

Me estoy congelando de frío. Literalmente. Es que no siento los pies, vamos.
Tengo la cabeza como un bombo de cosas, y mañana tengo más médico y más de todo...
Un gran gran fin de semana con Alhambra, que ha sido como volver a casa pero sin moverme. Todo sonrisas.
De resto pocas buenas noticias, más allá de que la exposición de Pilar+Amada fue genial y va a ir más genial aún, tiene pinta.

Por ahora nada más.

3 nov. 2010

Banksy, se ofrece recompensa.


Parece que la gente sigue queriendo ponerle rasgos a una cara que tiene imágenes de sobra.
Y luego la gente del street art se cree guay porque no lee el HOLA.
Echadle un ojo a lo que ha escrito Urban Artcore sobre el tema.

2 nov. 2010

Absolute y Sala B

Queridos/das:

El jueves 4 de Noviembre será un día histórico para este blog, y seguro para muchas más cosas.
Raül Roncero - Prototipos
En Sala B, The Emerging Art Jam. 

En cuanto a la inauguración de la exposición de Mark Khaisman en Absolute Art Space, no puedo estar más contenta, y pronto escribiré sobre ello. En cualquier caso, en la web tenéis toda la información del mundo, pero de verdad que la cosa cambia radicalmente cuando se ven las piezas en directo. Más allá de eso, conocer a Khaisman ha sido, para mí, un honor y una suerte, porque he aprendido muchísimo en una semana.

Inauguración el jueves 4 de noviembre de 2010 a las 19:00 horas 
Del 4 de noviembre al 16 de noviembre
Sala B - The Emerging Art Jam se complace en abrir sus puertas por primera vez con la exposición del joven artista Raül Roncero titulada “Prototipos”.
A través de esta serie de obras, Raül Roncero hace un análisis de la realidad mediática. Producción, repetición y prototipo son palabras que normalmente están vinculadas al mundo industrial de la fabricación de objetos. Pero, ¿qué es lo que sucede cuando los medios de comunicación usan a las mismas personas como productos? El resultado es que estas personas pueden llegar a transformarse en modelos a seguir para la propia sociedad, en prototipo social. La repetición continuada de estos prototipos, manipulados libremente por parte de los medios de comunicación, genera en la sociedad unas tendencias y unos roles que condicionan la creación de la identidad de las personas que conviven con ellas.

Espero veros por allí.

PS: Pronto, prontísimo, Paris, conclusiones de montajes de expos, ferias, novedades y más cosas buenas que me ha traído este blog y que yo ni me esperaba.
Por cierto, sois un montón los que leéis esto (gracias gracias) que lo sé yo,  pero nunca escribís por aquí, contesto los mails y privados, ya lo sabéis, pero me gustaría ver vuestros comentarios!

PS2: (no play station 2) han cerrado Limewire, oigo el galopar de los caballos de los jinetes del apocalipsis...

19 oct. 2010

Por amor.

Buenas!
Actualizando:
Ya está en youtube el video de la visita a la expo de ADN Galería.
"Body 5" de Tobias Bernstrup
el 9 de Septiembre.

Por otro lado, ando un poco hasta arriba preparando todo, además este fin de semana subiré a Paris a ver FIAC y a buscar artistas emergentes, lo cuál es bastante más complicado que coger la calle de galerías oficiales, ir mirando y elegir...¿Dónde se escondes las jóvenes promesas en París? Aaaaaahhh qui sait???
Por lo tanto, mis queridos todos, si sabéis de zonas, barrios, calles, centros de creación, galerías subterráneas y talleres de jóvenes artistas (absténganse pintores paisajistas de Montmartre), os agradeceré infinitamente un mail, comentario...lo que sea dándome coordenadas recomendadas.

Volveré con más fotos y videos pronto.

Mientras dos recomendaciones a cambio de las vuestras:

- Id a ver Buried!
- Exit through the gift shop (pendiente de ver para mí también) !!!!!!! y para acompañarlo, una recomendación de mi colaborador vital ;)
- Un link con un montaje, os he contado que estoy haciendo un curso de Final Cut? Bueno, pues ya os lo digo. Las posibilidades del video son infinitas, las posibilidades del video con el sonido...
Por eso, dentro de poco los videos van a mejorar considerablemente! estoy deseando ver resultados.

4 oct. 2010

A raíz de la visita a Setba Zona D'Art

Para explicarme bien:

He ido ya a varias inauguraciones, pero literlamente no he tenido tiempo de editar.
Cuando digo editar, no digo hacer una película ni nada de eso.
Mi intención con este proyecto es solo acercar lo que pasa en la ciudad de Barcelona (por ahora) entorno al arte contemporáneo, del mismo modo que lo hace James Kalm en NY

Respecto a esto, surgen un par de preguntas, si es legítimo o no mostrar la obra de artistas, si tengo derecho, si se puede, si...
Pues yo creo que sí. Primero porque yo no saco nada.
Cuando decidí irme a NY, no sabía ni qué era una galería, ni cómo funcionaba ni dónde estaban ni nada. Es por eso que comencé enviando mis miles de solicitudes a los museos.
Luego, cuando comencé con las galerías, me ayudó mucho a entender el sistema los videos de James Kalm.
Mi intención es la misma, de hecho sería genial que alguien lo hiciera en cada ciudad, y que mediante la cámara de otro pudiera ir a ver tal expo o tal obra en Paris, Salamanca o Burdeos.
Respecto a los derechos o no derechos, dejo aquí los derechos de los usuarios de museos y centros de arte que escribió Juan Antonio Ramírez (JAR para los alumnos).

Entre los que destaco:

"5. Derecho a que los usuarios puedan generar su propia información realizando fotografías o vídeos personales. La realización de fotografías privadas (que no generan ningún beneficio económico) no es contraria al respeto a los derechos de autor, y siempre que el artista o el dueño de esos derechos
no lo haya prohibido expresamente o que deba impedirse por razones de conservación de la obra, debe permitirse.
La restricción del derecho a la fotografía privada supone una grave limitación de los derechos profesionales de artistas, críticos o profesores de historia del arte: algunas obras de arte sobre las que pesan esas prohibiciones no pueden ser analizadas, divulgadas o reevaluadas en las mismas condiciones que otras que sí se pueden fotografiar o grabar en vídeo, disminuyéndose así las libertades de investigación, de expresión y de cátedra. Es cierto que la utilización generalizada de las cámaras puede producir incomodidad en otros usuarios, pero puede establecerse un rápido y sencillo sistema de obtención de permisos mediante el que cualquier estudiante, profesor, artista, crítico o profesional de la cultura pueda, mediante las acreditaciones más habituales, hacerse con un distintivo que le permita realizar fotografías sin problemas. 

Por otra parte, los museos tienen la obligación de catalogar y documentar las obras que custodian, y deben planificar sus archivos teniendo en cuenta la conveniencia de disponer de imágenes digitalizadas que puedan entregarse a quienes las soliciten.
Finalmente, hay que recordar que el interés por realizar grabaciones personales se extiende a la arquitectura y a las instalaciones de los museos y centros de arte: estudiantes, docentes y profesionales de museología, así como arquitectos y montadores de exposiciones, pueden necesitar también registrar cosas relacionadas con la circulación de los visitantes, el diseño de las exposiciones temporales, iluminación, etc. No es razonable impedirles el desarrollo de esta actividad."





Por eso, aquí está el segundo video. El intento de visita a la expo de Setba Zona D'Art.

14 sept. 2010

Basura

Hay cosas que vas por la ciudad y te muerden.
Comienza la serie "Basura".

Domingo 12 de Septiembre en la bajada de Montjuic.

9 sept. 2010

VOGUE

Fíjate tú lo que son las cosas.
No hace mucho ví un documental sobre Anna Wintour, la directora de Vogue USA.
Era curioso ver como se mataban todos en el proceso de preparación del número de Septiembre (el más importante del año) del 2008.
Selección de fotografías, temáticas, etc.
Vogue se distingue por muchas cosas del resto de las revistas femeninas.
Principalmente para mí es que está hecha con muchísimo cuidado, mucho gusto y no tiene ninguna tontería de esas de "cómo cambiar tu personalidad para que él te quiera".
Pero es curioso, todos los reportajes que se veían en la revista, eran "inspirados en...". Y hoy, viendo leyendo El País online me encuentro con esto:



A mí, Lady Gaga, sinceramente me da igual, ya lo hizo Madonna cuando esta iba en pañales como yo.
Lo que me hace gracia es otra cosa. La portada, el tema...la "inspiración".
Vi la foto y pensé: "Jana Sterbak?...Jana Sterbak!"

La inspiración y la reinterpretación son cosas muy graciosas.
Yo respeto la moda, y me gusta, pero tratarla como un arte...no lo sé, tendríamos que volver a discutir el significado de la palabra. Creo que es un medio de expresión, un punto de encuentro, un reflejo de lo que está pasando, pero al mismo tiempo, pienso que se inspira profundamente en el arte, y por lo tanto en lo que ya ha pasado, es decir...muy poca originalidad al final.

8 sept. 2010

El perfecto director de museo

No fui a Niu, pero esto no quedará así.
En cambio, sí que fui ayer a Setba Zona d'Art, a ver una expo colectiva de arte emergente. Mañana, cuando edite el video os cuento...
Por otro lado, estaba buscando textos hoy en referencia a un tema que también explicaré más adelante, y me encuentro con esto:

El gran problema de nuestros museos y centros de arte de titularidad pública es, sigue siendo, la elección de director. Cómo dar con la persona adecuada, alguien con personalidad pero que no imponga sus gustos, que sepa de arte y que organice las partidas presupuestarias. Un gestor independiente y profesional, pero, sobre todo, al margen de los avatares políticos, que no se vea obligado a dejar su puesto con un programa a medias, y cuyos proyectos no se pierdan en el baúl de la burocracia. Que no sea, en ningún caso, un funcionario del poder. La respuesta no es sencilla. 

Bajo esta idea, 7 expertos opinan. Entre ellos Valeriano Bozal y JAR (Juan Antonio Ramírez) del que ya escribí en su día y en su memoria.

Me parece curiosa las reflexiones y el ánimo del texto. Hay que tener en cuenta la fecha de publicación, (10/10/2002), pero aún son válidas. Después de ser testigo público (como todos los que nos interesa esta "revista del corazón" que es el mundo del arte), de varios cambios de dirección en museos, centros de arte, ferias, etc...llego a la conclusión de que la idea es muy bonita, pero poco viable. 

En resumen es que se debe alejar de la política, el amiguismo, y demás oportunidades propagandísticas. Pues me quedo con estos trozos, y con la idea utópica mientras sigue la partida de parchis (del "y tiro porque me toca" y del y "me como una y me cuento veinte").

"A los directores no se les debe nombrar nunca por afinidad política o de género, simpatías personales o conveniencia coyuntural.

Los nombramientos deben surgir como resultado de un concurso público, abierto a los profesionales y anunciado en la Prensa. Los candidatos deben decidir por sí mismos si se presentan al concurso, no ser invitados o “animados”. El tribunal debe de estar formado por profesionales independientes de las diferentes especialidades que abarque el museo o institución, así como por algún técnico especialista de la Administración que promueve el concurso y, si el museo es de Arte Contemporáneo, no estaría mal contar con la presencia de algún artista de reconocido prestigio y un representante de la Asociación de Artistas como “observador”."

María de Corral.

"Los museos, y muy especialmente los de arte contemporáneo, no son ya aquellos templos venerables donde se guardaban tesoros creativos inmarcesibles. Son, más bien, fábricas de arte, instituciones arriesgadas que detectan e impulsan cosas impensadas. Elaboran criterios interviniendo de modo activo en el proceso creador. En vez de limitarse a conservar lo que el tiempo ha reconocido como valioso, actúan como verdaderos mecenas, encargando exposiciones (obras, acciones, instalaciones, etc.) y sustituyendo así a entidades promotoras tradicionales como la Iglesia, el Estado o los coleccionistas particulares. Estos nuevos museos no necesitan tener al frente a probos funcionarios de comportamientos previsibles sino a espíritus sensibles y audaces, capaces de detectar con agudeza las tendencias y de distinguir en la vorágine de la creación contemporánea qué es lo más relevante."

Juan Antonio Ramírez.

Dice Delfín Rodriguez: "Pues la verdad es que, a estas alturas y desde hace muchos años, da igual el perfil, características o atribuciones y funciones de un director de museo. Siendo todos magníficos y estupendos, con trayectorias académicas o de gestión contrastadas y reconocidas, en realidad sus nombramientos y permanencia en el cargo son arbitrarios. Es decir, dependen de lo decidido por otros, los que sean. Y así debe ser. Además, no hay mayor aburrimiento que presenciar durante años y años el mismo rostro en un cargo. En todo caso, se me ocurre que sus nombramientos deberían estar sujetos a períodos legislativos. No pueden estar por encima de las consultas democráticas, de las elecciones, como perforando la vida y la sociedad. Esto da agilidad, permite los cambios, nos entretiene a todos. Es más, esto constituye una especie de liberación previa para el nombrado: saber que se puede y se debe ir en cualquier momento"

... hace una ligera reflexión histórica, y acaba diciendo: 

"Quién se acuerda de los directores-artistas de la Academia? Pues, eso. Mucho cambio, agilidad, traslados, etc. El secreto y su alta función pertenece a otros y estos al poder democrático. Lo que decía al principio: da igual."

 Pues hombre, qué quieres que te diga, es una visión...realista pero creo que las razones son malas, muy malas, pero en mi opinión, da pena.

3 sept. 2010

Comienzos

En general los comienzos me entusiasman cuando veo que llegan y luego se me hacen lentos, me gusta la acción, el ritmo cuando la cosa está empezada.
Recuerdo que de pequeña me hacía mucha ilusión empezar el cole, los libros nuevecitos, los lápices, la cartera nueva, el chandal en condiciones...
Y luego me resultaba un rollo los primeros días de presentaciones, y tal. Yo estaba deseando estar ya en el ritmo, recuerdo esa sensación perfectamente en 4º de EGB, con Don Blas explicando toooooodo lo que íbamos a hacer ese curso y yo pensando "vamos ya, hombre!".
Esto viene a que hoy he comenzado un proyecto que tenía en mente hace tiempo, un proyecto de video.
A partir de ahora, grabaré, editaré y publicaré todas las expos, inauguraciones y piezas de arte urbano que vaya a ver o me encuentre. Mi idea es transmitir o dar la posibilidad a todos de ver lo que yo puedo ver porque estoy en ese lugar en concreto, y quizás (ya veremos como se desarrolla el tema) dar mi opinión o aportar mi reflexión. Pero quizás esto solo siga pasando aquí en el blog.
Por ahora os dejo el primero, grabado hace un par de semanas en el Centro de Arte José Guerrero en Granada.

Hoy voy a la inauguración de niu, luego os cuento.

21 ago. 2010

Tarde, pero casi a tiempo.

Hace mucho que pienso, "tengo que hacerle una foto a ese muro".
Cuando me mudé a esta casa con mis padres, recuerdo venir de camino, tenía 12 años la primera vez que ví la casa. Y desde el coche, en la esquina de antes, vi escrito: BOMBARDEANDO CON MI COMPADRE ME LO PASO DE PUTA MADRE.
Esa pintada lleva ahí desde que yo recuerdo. Cada vez que he ido a Granada al bus, al pueblo, al mercadona, a lo que fuera, ahí estaba en la esquina.
Hoy al fin, con mi cámara nueva he decidido salir a dar un paseo, el primero en muchos días...y mira. Lo han cubierto.
Aún se puede leer.
En el Colegio Mayor había una pintada en la pista de deportes que ponía: "Sauquillo Caudillo". Sauquillo era el director del colegio ese momento. Lo pintaron todo, pero cuando llovía, relucía en mayúsculas enormes a lo largo de la pista: SAUQUILLO CAUDILLO, para todas las generaciones posteriores que vivimos allí.
Lo que quiero decir es que por muchas capas de pintura y muchos arreglos de chapa que le den a las cosas, al final siempre sale la verdad.

20 ago. 2010

Para ir a ver los libros de historia del arte.

Yo no soy fan del hiperrealismo. Es cierto.
Pero ayer ví a Antonio López en las noticias, pintando esos minutos de sol de agosto en Madrid, y me enamoré. Si estáis allí por favor id a verle.
Aquí os dejo la noticia en El País.

19 ago. 2010

Solar Decathlon Europe

Qué pasada de proyecto taaaan chulo!
Una competición europea de casas solares completamente autosuficientes.
Me encantan las que he visto, no son solo funcionales, completas y además con algunos diseños realmente bonitos.
Si se ven las imágenes de las casas en Madrid, se ven de fondo los bloques de pisos cercanos al manzanares. Lo veo y pienso que no solo prefiriría vivir de manera ecológica, además preferiría vivir en una casa de esas, con esos diseños y esas estructuras.
Fue el diseño de Virginia Tech la que ganó  tras la construcción y el decathlon de pruebas que tuvieron que pasar para probar la rentabilidad, funcionalidad, eficiencia y diseño de las viviendas.

¿No sería genial un futuro así? :)

Desde Berlin llegan!

Buenas noticias, me comentó el otro día Rallito-x que me habían citado el texto que escribí para su página aquí

Super contenta, por muchas razones, pero principalmente porque este blog me gusta mucho. Echándle un ojo, y lo dejo por aquí en el lateral.

18 ago. 2010

update, sin más

Hey!
No estoy al 100% y el porcentaje que me queda lo tengo que dosificar entre trabajo y medicamentos, pero volveré con ganas tras el Verano por....esto:


La Sony Alpha Nex 3...BICHO! me la dieron estando yo indispuesta, pero ya hoy he estado con ella aquí en casa, con: tres objetivos que se acoplan, uno macro, otro gran angular y otro. También una tarjeta de 4Gb y una funda para la cámara y dos protectores para los objetivos (y el flash que es una monería).

Mi video proyecto que se vio frustrado el año pasado gracias a la maravillosa intervención de un ladrón del gótico barcelonés (cómo no!) vuelve ahora, con una high quality que va a cambiar las cosas.
Que se prepare el arte.
De resto os comento que bien, quedan muchos proyectos por delante, muchas ganas de verlo todo bien hecho y muchas ganas de tener un sitio en condiciones, mío y tranquilo para vivir.
Más allá de eso, quedan mis visitas a los médicos, digamos que mi salud está dándome un revés. Intento pensar de forma positiva y no dar rodeos, por ahora estoy en casa 24horas vigilada y volveré a BCN ya con cita para el especialista. No me encanta la idea del bucle de médicos, pero evidentemente no hay otro remedio.
Pero de eso aquí no vamos a hablar más, porque suficientemente presente lo tengo ya.

Más cosas interesantes, esta página, son diseños curiosos, ¿verdad? Son estas pequeñas cosas las que más me llaman la atención a veces.

Sé que nadie está conmigo en esto, pero no tenéis como muchas ganas de que llegue el Otoño?? Pues yo sí. Sin duda está siendo el Verano más raro del mundo. Mis planes vitales cambiaron de localización geográfica 4 veces en menos de un mes. No me dio tiempo a darme cuenta de que estaba en Granada cuando me fui, y ahora me encuentro con motivaciones muy reales, muchos retos y una mierda de salud. Pero lo último se irá arreglando.

Estoy debatiéndome conmigo misma yo. ¿Debo partir este blog en dos y crear otro más centrado en arte, diseño, foto, danza...etc y dejar este para mis historias? Quizás sería lo más inteligente, pero creo que saldría mal. En realidad yo soy en buena parte eso, a lo que me dedico y lo que me gusta es eso, es lo que he estudiado, muchas de mis conversaciones están en torno a eso, muchas de mis compras están en torno a eso ¿cómo lo separo?
Al final lo mezclaría todo o repetiría aquí mucho del otro blog más "profesional".
La única razón de peso es que tengo es pensar en hacer ese otro blog en inglés y en español, porque NO me voy a poner a traducir este entero, este nació en NY en español y no tendría sentido ahora en España traducirlo al inglés.
En fin, a alguna conclusión llegaré, no hay prisa. Pero en Septiembre habrá cambios. For sure.

Nos vamos viendo.


27 jul. 2010

Beat it!


hey, echádle un ojo a esto. :D BEATBOX portátil.
Voy un poco apurada de tiempo porque tengo un montón de cosas que hacer, pero tengo en un "notas para el blog" un par de cosas que os quiero contar.

26 jul. 2010

music

(no es mi mejor foto, pero fue muy gracioso todo el montaje interior de la tienda y la noche en sí)

Hace ya unos días que quería escribir algo.
Al principio del verano fuimos a un festival a Almería. A mí la verdad es que el grupo en sí que cantaba (el principal) me daba bastante igual, pero como era gratis y la cosa era pasárselo bien, pues allá que nos fuimos.
Coche, tienda de campaña, playa, concierto, y muchas risas.
La verdad es que con el grupo anterior me entretuve "arizona baby" que son de Burgos, pero bueno. Si podéis buscadles por ahí.
Después vino el grande del cartel: love of lesbian.
Hombre, que yo me lo paso bien en todos lados, pero creo que fue el ambiente modernito el que pudo conmigo, y reconozco que al final me puse un pocos sosa.
Pero nos lo pasamos genial, todo hay que decirlo, es que Almería es mucha Almería y con gente buena, mucho mejor.
La verdad es que fue un gran fin de semana, pero de eso no va este post.
Este post va de música.
A mí me pasa una cosa un poco rara. Me puede pasar que no compartamos gustos musicales, pero que me parezca bien lo que escuchas. Pero si lo que escuchas me parece una basura musicalmente hablando, como que me cuesta tomarte en serio (me refiero a cuando comienzo a conocer a alguien, obviamente luego hay más cosas).
Esto viene a que luego por la noche estábamos con la coña de los grupos poperos/modernitos/40 principales. OJO, que nos las sabemos todos, pero esta música facilona, es que no consigo tomármela en serio.
Siento como si esa gente se sentara y dijera "joder, que putada me he dejado las llaves dentro de casa" y hacen la melodía basiquita y empiezan una letra simplona que todos vayan a cantar a voz en cuello.
NO digo que yo escuche música super profunda, digo que al menos musicalmente tiene un trabajito detrás.
Al final a la conclusión que llegamos Sergio y yo fue que esta música es para nenas y para gays potenciales.
Sé que me paso de borde, y que puedes escuchar mil cosas y que luego te gusten otras, pero a veces con la música soy un poco nazi. No digo que tenga razón, digo que es la sensación que tengo y a la conclusión que llego cuando escucho esos grupos.
De todos modos, qué quieres que te diga...para gustos, colores.
Tampoco sé por qué insisto tanto, pero quería contar esto.

21 jul. 2010

Reciclaje, proyectos y fútbol de pasillo

El otro día iba por la calle con Ary y paré al lado de la ONG La casa de agua de coco (y había que tener valor, porque eran las 4 de la tarde y daba el sol de pleno).
Ví en la vitrina esto:

La SOCKBALL: Pelota fabricada a mano en Madagascar. Sus dimensiones, tamaño y peso son las idóneas para la práctica del Futbol Pasillo.

El REGLAMENTO: En el podrás descubrir como practicar este deporte de moda, el campo, los fuera de juegos, las porterías. Todo lo esencial para ser un experto jugado.

Me pareció bastante interesante, teniendo en cuenta que sigo mirando cosas de arte y diseño del reciclaje. Aún le doy vueltas al seminario de materiales, diseño y arte del reciclaje en Palo Alto el año pasado.

Proyectos así, cuando ves que salen, te ponen de buen humor :).

13 jul. 2010

Por el centro José Guerrero

Como ya dije, estuve la semana pasada en el 10 aniversario del Centro de Arte José Guerrero.
La verdad es que bien. Pasé allí unas cuantas horas pero imposible quedárse hasta el final. Llegamos Alhambra y yo de las primeras para alcanzar en la planta tercera una sesión de música instrumental de Dal Verme, ahí tenéis el link a su espacio en myspace.
Era curiosa una sala de gente (posteriormente Alhambra me informó de que eran los modernos de Granada de tal tienda, tal bar, tal librería...) allí escuchando aquello. Este hombre sentado con lo que yo reconocí como un sintetizador (lo cual no tiene que significar que sea exactamente eso), y detrás una gran cristalera que daba al tejado de la catedral.
En el ambiente...la música experimental. Yo me senté en el suelo a apuntar cosas y siento que alguien va siguiendo el ritmo con el pié.
Vamos a ver, alma de cántaro. No se puede ser TAN moderno. Es decir, yo no soy una experta en música experimental, pero algo básico sé. Es curioso porque se parte de algo que puede tener un ritmo ( no ha de ser una melodía) y se llega hasta distorsionarla tanto que toda la base rítmica se pierde y no reconoces lo que en efecto estás escuchando.
A decir verdad, esto es lo que me interesa de esto de la música experimental; la experimentación, pero experimentarlo personalmente, no me cunde. Es la segunda vez que voy a ver un concierto de esta clase y siempre estoy hasta el final (como aquella vez que ya conté en el círculo de bellas artes, que nos quedamos 5 personas). Pero me interesa más el proceso que el resultado, sin duda.
A lo que iba. Que siento los golpes en el suelo del tio (arrítmicos golpes también), y le miro y ahí lo tienes: sus gafas de pasta, su barbita, su súper cámara...un moderno.
Lo cierto es que durante el concierto en la sala se oían varios comentarios, es lo que tiene el arte, que levanta pasiones.
Vimos luego dos performances, una de Carmen Seglares "quisiera yo", y otra de M.A Melgares. Bastante interesante la experiencia de estar en medio.
Al margen de eso, merece la pena ir allí y ver el video de Jose Guerrero pintando, me encanta. Que por cierto, willy me comentó que lo trajeron ellos a raíz de unas jornadas que se llamaban "el cine piensa el arte", merece mucho la pena ver esa grabación de él lanzándose sobre el cuadro como entrando a matar, como si fuera a saltar sobre él.
El rojo de José Guerrero.
Y poco más.
Se empezó a llenar y ahogaba el hambre, cervecita, tapita y los Chacón-Requena, que da gloria verlos siempre.
Y después...por las calles de Granada, encuentros en la tercera fase...es que esto es mu chico mu chico...

Nota: la iluminación de la salas, regular, ya no por la iluminación en sí, si no por el sistema. En vez del clásico riel disimulado, por el que yo por cierto abogo, estaba este perfil de placas circulares para enganchar el foco de turno. Una pena, porque cuando (como en este caso), no necesitas muchos focos, al final tienes todo el perímetro de la sala repetido en el techo lleno de placas vacías. No sé, me resulta feo.

6 jul. 2010

De revista

Estaba yo ayer leyendo el Harper's Bazaar que me cogí en The Brandery, (¿he mencionado que me llevé como 10 revistas que luego cargué bajo el sol desde Plaza de España hasta Guinardó y que luego he mudado a Granada?) y bueno, moda, diseño, Birkin, Ernst Haas (bonito artículo, si lo pilláis leedlo) y uno llamado:
COLECCIONAR ARTE: ¿PASIÓN O POSESIÓN?
"Tener o no tener... Louis Vuitton celebra los 125 años de su boutique de Londres con un homenaje al arte. Diseñadores, coleccionistas y expertos reflexionan sobre su pasión por la adquisición".
Lo firma Caroline Roux.

El artículo viene a hacer un repaso de gente de distintos ámbitos que colecciona. Que colecciona arte, que colecciona cosas en general... y cómo comenzaron a coleccionar.
Si os digo al verdad, comencé a leer interesada en el titular: ¿Pasión o Posesión? Pero en ese aspecto me he quedado igual.
Hacen una especie de comparativa moda-arte. Pero dice Marc Jacobs al comienzo del artículo: "Amo la persecución. Y adoro las cosas bellas...no compro y vendo. Solo compro con el corazón".
Arte expuesto en la nueva tienda de Louis Vuitton en NY, arte creado para openings de moda...no hay límites ya. O al menos eso se intenta mostrar en este artículo, en el que se pregunta en la misma línea a diseñadores de moda, diseñadores de interiores, galeristas y coleccionistas pro.
La mitad de ellos vienen de entornos donde coleccionar arte era tan común como cuando mi madre guardaba los cupones de Nescafé. Bernard Arnault dice: "Nos regalábamos una obra de Warhol por Navidad, no un reloj o un televisor".
Esto no lo comento de forma irónica, esta gente es necesaria para el movimiento del arte, de hecho en muchos sentidos ellos pedalean, pero no puedo evitar que me salga media sonrisa y piense "venga...".
Razones generales que dan los entrevistados para sus compras:
-gusto por lo bello
-nervios y adrenalina
-bonito
-la regla es que no hay regla (liberación?)
-desarrollar el ojo y el propio gusto (reto cultural?)

Hace una pequeña mención a os coleccionistas novatos, que me parecen un sector super importante e interesante de analizar, pero le dedican pocas líneas.
En fin, al final con estas cosas lees y es interesante, es un lado distinto al mío, y aunque lo respeto y me gusta trabajar con ello, a veces me parece que alguna gente no valora lo que se lleva a casa.
Dice Marc Jacobs al final de la entrevista:
"Siempre he tenido muebles de mediados de siglo me gustan las cosas simples, no demasiado ornamentadas, y siempre colecciono arte contemporáneo". Tras una pausa corta dice, "Tengo que añadir, sin embargo, que no le pondría pegas a un Picasso".

Jueves noche

Jueves: Fiesta de aniversario del Centro de Arte José Guerrero.
Willy me ha mandado el enlace.
Yo quiero ir, sin duda.
Si alguien se une me da una alegría.
Venga, que es Arte! ;)

Learn it!

Creo que voy a escribir 3 posts del tirón en un día, ayer fue imposible, y eso que ahí estaba el borrador.
Un par de notas personales en este:
Me aso de calor. Cuando volvía del Centro de Lenguas Modernas ayer e iba a coger el autobús al lado de los escolapios (léase el quinto carajo) de verdad pensé morir.
Buenas noticias, hice la prueba de nivel y entré en el más alto! :D. Pero no, esto no es como era para mí ir a clase de inglés, osea tirado. Aquí me toca estudiar.Me gusta el CLM, todo el mundo es guiri allí, he conocido hoy en la cafetería a un chico de Oklahoma. Me ha dado la risa cuando ha dicho "from Oklahoma", soy muy mala gente por reírme?:P
Y hablando de eso, aquí va la razón de este primer post:Lo he visto en Facebook y me ha encantado.
La estupidez se manifiesta ella solita, sin ayuda de nadie.

3 jul. 2010

chillin'

Desde el sofá de Granada.
Me he salido de la conversación, de izquierda a derecha: mi madre, valentino, y reynaldo.
Son dos amigos venezolanos de mi madre de toda la vida.
En el panorama, 3 rones y dos porros (ninguno de los cinco de mi madre, pero viva la tolerancia posttusabes).

Volví a casa con un coche cargado de cacharros. Y me dió la llorera, pero yo soy así, y para cuando el coche había arrancado, ya estaba bien.
Carretera, y nos camuflábamos entre los moros camino a Tánger, a uno que llevaba un quad en el remolque nos lo encontramos poniendo gasolina en la primera parada, rezando y los niños comiendo en el parking de la segunda parada y nos lo volvimos a cruzar a la altura de Murcia.

El jueves no dormí. Me pasé toda la noche dándo vueltas, puse música en el ordenador, y esperé a que muriera la batería confiando en morir en el sueño yo antes, pero no. La música se fue al background y yo me quedé pensando, mirando mi cuarto a oscuras vacío, asada de calor, sudando con la ventana y la persiana levantada, viendo el patio interior. Incluso a las 5 de la mañana veía el ascensor subir y bajar.
No me podía dormir. Se acababa una etapa, empezaba otra.
Estaba nerviosa, triste y ansiosa de dejar ese dormitorio. Mi cama grande, el reloj (que hasta me acostumbré al tic tac), las lucecitas de la pared, la luz de la enterprise de verde a azul, de azul a rojo, de rojo a violeta, de violeta a verde. Tony, Fran, Lledó, mis amigos ONU, todo lo conocido.
Se acababa y empezaba todo, y no sé si era el calor o que simplemente no me quería perder mi última noche, o no perderme la primera mañana.

Llegamos a las 10.30 de la noche, me duché, me vestí, y salí volando a Granada. Y fué poner un pié en la calle y me reencontré con alguien del instituto...esto es muy pequeñito, pero no nos habíamos visto en años.
Quedamos para el futuro, pero me fui corriendo! me esperaban en Plaza Nueva, con una caña y 3 tapas (me bebo mi ron y tu ron).
Y ha sido así hasta ahora. Hoy igual, Alhambra me ha adoptado todo el día, paseos, compras y repaso, porque tengo exámen el lunes y a ver cómo sale. Pero sin presiones, está controlado todo. A las 10.30 de la mañanita estaré en el Realejo. Cruzad los dedos.

Mañana el plan es hacer mi clásico paseo turístico por el Albayzin que repito desde que Don Celso nos machacó la cabeza con cada leyenda y cada esquina (es el paseo que le repito a los "guiris" cuando vienen de visita). Intentaré terminar el primer libro del "verano", que me está matando y salir, obviamente, salir.

Y aquí quedo, esperando noticias de 10 esquinas del mundo, y preparando cabeza, haciendo cabeza, sacándole las sonrisas a la cabeza.

1 jul. 2010

Barcelona es poderosa y rica en despedidas











*mil y una despedidas, varias fotos.


Solo me quedan unas horas en esta ciudad.
Me voy exactamente el mismo día que llegué hace un año, y ha pasado de todo en 365 días.
Profesionalmente pues ya lo he dicho casi todo, y lo que no he dicho estará al caer, ha sido un añito lleno de experiencias y de cosas buenas y bonitas, de otras peores pero de todas he sacado algo bueno.
He conocido a muchísima gente, de todos lados, el otro día en mi despedida se hablaba inglés, francés, italiano, catalán y de milagro español.
Me llevo muchas cosas de BCN (doy fé, que estoy empaquetando todo), pero lo que más me gusta no me cabe en ninguna maleta.
Patricia, David, Tommaso, Cindy, Enrichetta, Mariella, Gianluca, Danilo, Ángela, Katia, Paula, Christian,Javi, Alex, Manel, Jordi, Pilar, Tony, Lledó, Fran, Vane, Michele, Cinzia, Francesco, Claudio, Marta, Jota, Ana, Maria, Sergi, Carolina, Alma, Elena, Fabián, Fernando, Javi Montes, Raúl, Xavi, Nauzet, Laura, Noemi, Adiana, Karla, Marcia, Ariadna, Jorge, Kriz, Johan...y me dejo gente, lo sé, pero me lo llevo todo.
Son todo personas que me he cruzado, gente que han pasado de una forma u otra por mi vida, y eso ha sido Barcelona, subidas y bajadas, pero todo ganancias.
Esta noche me he despedido de Cindy, Tommaso y Michele, vino y comida en el bar ya mítico a cargo de Tommaso (grazie!), no parecía real, pero bueno, los tengo dentro de nada en casa así que no problem. Pensemos en positivo.
Pero era raro...ha sido raro despedirse de todos, y no despedirse de algunos. Fue raro ayer tomar otro metro y decirle adiós a Paula, que es mi clon en mil sentidos. Fue raro decirle adiós a Patricia en esa silla, en esa galería y no poder darle todas las gracias que le debo.
Fue raro no decirle "nos vemos esta semana amore" a Enrichetta, y mirar ese cuaderno de grandes frases, de La Central, mi tienda por antonomasia, porque ella me conoce.
Es raro no tener a Mariella aquí ya, ni a Ángela, ni a Alma, ni a María, ni a Elena...
Es raro no volver a ver a Michele, por muchas cosas, por raro que parezca lo raro.
Fue raro decir adiós el sábado, entre risas y alcohol. Es raro decirle adiós a los chicos y pedirles que se porten bien.
Ha sido raro volver a casa en bici, desde Fontana, una bici sin enganchar, todo el tiempo del mundo para volver, travessera de gracia toda mía (menos mal porque el vestido no ayudaba), aire en la cara. He pasado a ver el antiguo piso, y como tenía tiempo he dado un paseo, hasta llegar a casa. Y ha sido raro ver a estos dos figuras, y saber que les voy a echar de menos, las peleas, los piques, las risas. Voy a echar de menos los capítulos repetidos de FoQ (sí, los veíamos y nos partíamos después de comer), las críticas y las risas de Fran, la buena fé, el cariño y las canciones de Tony y el machote de la casa, que el pobre aquí no tiene autoridad y es el niño tocapelotas mimadito de todos nosotros.
He llegado y "dónde has estado niña? qué hora son estas? hombre...tú qué te crees?" Me siento y me dan un paquete. Me he puesto roja...¿un regalo?
Un marco, y una foto. Me la llevo a casa, nos vemos en casa :).

29 jun. 2010

The Brandery

Acabo de llegar de The Brandery.
Anoche hablaba con Paula, para quedar y recoger mi mochila, y me dijo que iba a ir, que me invitaba.
He pasado la noche sin dormir con un calor mortaaaaal, sudando en la cama y dándo vueltas hasta las 6 y he madrugado a las 9 para ir para allá
The Brandery no ha estado mal, a nivel de stands bastante simplón, muchos espacios que parecían tiendas, poquita creatividad.
Pero bueno, la puesta en escena era buena. Además ha habido encuentros interesantes. Siempre positivo... :P
Yo hoy corro a todos lados, al médico, a la galería, a enrichetta's, y con la cámara colgando, porque se acaba esto. Esto se acaba.Dejo aquí unas fotos de lo que más me ha llamado la atención...


Right

ME ENCANTAN!



El stand de Estrella Damm, nice.

Pecera

Pecera

Entrada de peceras al segundo pabellón :)

Un sistema de expositor de texto que estaba gracioso, la verdad.

Dile jola a mi jolega. :)

No se cuál me gusta más, el kill bill es muy bueno pero me encanta el de la izquierda.

Maneki cactus

Maneki hard core.

Maneki Neko fusión.

La foto está chunga porque no querían que la hiciera. Pero cómo no voy retratar a la única gente que le ha sacado partido al iPad??

Me likes that :D

Recuerdos de T. Muy bueno, si no fuera porque no en todos ponía el nombre de la empresa y por lo tanto era un poco difícil de recordar.

Entrada pabellón 7


Entrada chill-out-muérete del calor a pesar de los ventiladores y los aspersores

23 jun. 2010

I won't cry...


Si que es verdad que Barcelona es poderosa, pero yo lo soy más.
En vista de todo, solo me queda levantar la cabeza, tragarme el orgullo y centrarme, que tengo por delante miles de galerías y 2 meses para ponerme negra al sol. Si el año pasado me camuflaba en el sofá de piel, este voy a pasar a tomar el color conguito interesante.
Me he comprado 4 libros en fila, he tirado uno a la basura.
Me fumé anoche 3 porros, me he levantado con 300 neuronas menos, y lo agradezco.
Y esta noche, es San Juan, y va a arder lo que no está escrito.

14 jun. 2010

Just give that smile! (2)


Me quedan solo unos días en Barcelona antes de volver a casa de mis padres. Y luego... application time!
He cogido fuerzas.

27 may. 2010

SWAB

Fui a Half House y a Swab.
Muyyy interesante la expo en half house, 5 obras de 5 artistas que se invitaban en cadena, además de la excelente compañía de Alberto Peral y su novia, de la que vimos su primera obra de video arte (canción a mi pierna) :).
Swab estuvo curioso, para lo pequeñita que era, había cosas interesantes.
Mucha galería alemana y por lo tanto piezas muy alemanas tipo esta de Aris Kalaizis:
Y en esa misma galería (Maerzgalerie de Berlin) encontré esta escultura de Tobias Köbsch

Me gustó especialmente lo que ví de la galería Ilka Bree de Burdeos (Francia).
La obra de Amandine Pierné merece la pena ser mirada y leer los textos explicativos, pasaros por la web de la galería y de la artista!
Os dejo un par de cosas que me llamaron la atención:
Esta obra se llama "Puzzle 1000 piéces", y son un montón de piezas de puzzle ensartadas en un aro. Me encanta, una forma distinta de montar un rompecabezas.
De esta galería también me llamó la atención el proyecto de Christoph Keller "La grande arche", 2009, que podéis leer en su página web, y del que aquí dejo la recomposición de imágenes.
Mentiría si dijera que todo lo que ví me gustó, ahi tengo apuntadas un par de cosas con las palabras "horror" "mátame" o "hasta la pollas de cosas en plan....", pero es tontería darle sitio a eso aquí, aunque las guardo, para un futuro post "obras que he detestado".